午後時分,台南一間幽靜的咖啡館裡,咖啡師緩緩注水,水流聲如微型管風琴在指尖吟唱;而數千公里外,橫須賀美術館地下一樓,金屬鑄成的管風琴聲波在展廳間流轉。這兩種聲音,會不會在某個文化的交界處碰頭?
策展人不再只是物件的陳列者,而是聲音與材質記憶的翻譯者,推動日常美學的創造性轉譯。
午後時分,台南一間幽靜的咖啡館裡,咖啡師緩緩注水,水流聲如微型管風琴在指尖吟唱;而數千公里外,橫須賀美術館地下一樓,金屬鑄成的管風琴聲波在展廳間流轉。這兩種聲音,會不會在某個文化的交界處碰頭?
策展人不再只是物件的陳列者,而是聲音與材質記憶的翻譯者,推動日常美學的創造性轉譯。
走進一間宛如時光靜止的古民家餐廳,你或許會驚訝於時代感與現代美學的巧妙交融。這正是台日鄉村餐廳最迷人的地方——即使身處不同土地,其在細節上的堅持卻都蘊含著深厚的故事。
僅以古民家表象作為營造,易流於複製與拼貼,唯有連結生活細節與情感記憶,才能成就屬於本地的空間靈魂。
你是否曾在港灣城市彎曲的步道上,被一盞用舊漁網織成的吊燈吸引,思索著:這些本來要被遺忘的事物,如何透過藝術重獲意義?
基隆再生藝術與日本地方藝術節的差異,不僅是形式上的,還反映出兩地對於『地方經驗』和『公共記憶』的深層態度差別。