夜幕低垂，根津美術館廊道的暖黃燈光映照出竹影搖曳，空氣中瀰漫紙張纖維與漆香。這些細節的交織，就像時空中的對話，呼應太平洋彼岸台東海岸潮汐的韻律。藝術與文化的保存與創新，正於這兩座島嶼之間悄然展開。
台日兩地雖同以手工藝及文化保存為重，卻分別以嚴謹守護與創新轉化回應時代挑戰。科技漢科技、工藝與永續並進，呈現雙線並列、多元延展的亞洲文化創新景象。
日本文化財守護的精襯細描
根津美術館的建築與氛圍體現了日本百年來對文化資產的嚴謹守護精神。建築師隈研吾運用自然材料和現代設計元素，將『物與場域共生』理念落實於每個細節。館內七千餘件珍藏自平安至江戶時代的文物，無論是佛經寫本還是茶道名器，皆遵守『原態保存』與精妙展陳雙軌原則。展廳透過特殊暖色光譜守護青銅器，並以AR和科技工具動態詮釋禪僧墨蹟與書藝，達到靜與動、古與今的平衡。
台灣的創新轉化與永續共生
台灣藝術保存與傳承強調創意轉化與環境意識。以台東卡塔文化工作室為例，結合原民古法與現代數位調色，甚至運用3D列印重現傳統琉璃珠工藝。2024年台東工藝設計營更將廢棄漁網、檳榔纖維等材料轉化為可分解的新型織布。『布料銀行』和『漁網再生計畫』將產業廢材導入時尚與設計，打通完整的回收、再製到成品的產業鏈，不僅保存工藝美學，也回應永續經濟潮流。
裂織技法：從物質歷史到現代表達
江戶時代誕生的裂織（Sakiori），在日本青森仍維持嚴謹的傳統手工流程，強調舊布的歷史記憶。台灣則將裂織技法轉化為當代藝術與環保敘事，設計師以回收衣物、廢網、甚至阿美族苧麻線，創造出富有像素化或原住民故事的裝置藝術，巧妙結合地域文化、再生材料與現代審美。
文化的生命力不在於凝固歷史瞬間，而在於不斷創造價值的流動過程。
兩種保存方法為全球文化資產管理提供了參考：一者守護歷史脈絡、維繫原貌；一者擁抱變革，將地方智慧導入循環經濟和新媒體藝術。未來文化保存不再只有參照過去，更要對話未來。
邀請你分享對『傳統與永續』如何共存的觀點，或留言推薦你所欣賞的文化保存案例，讓知識流動成為最有力量的文化保存方式。
參考網址
- Nezu Museum, Tokyo – Kengo Kuma
- Nezu Museum
- 根津美術館 – 官方導覽
- 根津美術館 – 展覽資訊
- 裂織的故事
- 「漁網、土地、我」城市對話
- 布料銀行落實循環經濟舊衣餘布找回新生命
- 2024 Taitung Craft Design Camp
- 橫山書藝館沉浸式藝術展
