
當手指緩緩撫過鉛字凹陷的觸感時,彷彿聽見歷史低聲訴說。在數位洪流翻湧的今日,有一群人堅持用力氣與記憶,把油墨打在紙張上,將時代印跡留存。
鉛字之所以能在數位時代逆勢新生,不僅因其歷史重量,更因所有傳承本質上都是家族、世代與土地記憶的再次書寫。家族成為工藝的血脈,社會則賦予其新的價值層次。
當手指緩緩撫過鉛字凹陷的觸感時,彷彿聽見歷史低聲訴說。在數位洪流翻湧的今日,有一群人堅持用力氣與記憶,把油墨打在紙張上,將時代印跡留存。
鉛字之所以能在數位時代逆勢新生,不僅因其歷史重量,更因所有傳承本質上都是家族、世代與土地記憶的再次書寫。家族成為工藝的血脈,社會則賦予其新的價值層次。
一顆螺絲,如何穿越台灣夜市與東京展場,成為文化對話的密碼?2025銀座Sony Park「GQ JAPAN Creative Weekend」現場,兩位設計師的一場對談,揭開台日工藝精神的真正差異。
無論是日式無釘工藝的嚴謹,還是台灣即興修補的趣味,創意過程其實皆源於對材料『靈魂』的敬畏。正因為重視每個環節的關聯,兩地的設計都在柔中帶剛——這種工藝與文化的交際才是現代展覽真正的價值。
你是否曾在台灣夜市擠在人潮裡,緊湊地在攤位間做決定?又或想像過,在東京一處老釜飯店,慢慢等候一鍋剛煮起的米麥,時光彷彿靜止?
夜市與老店不僅是消費或用餐場所,更是各自文化的時間哲學呈現場。創作過程中,發現台灣的『快』與『慢』其實並存,而日本的緩步,亦非表象上的浪漫,實為長久技藝與空間養成的成果。