雙手握著錄音筆,台灣設計師在東京美術館的回音裡聆聽光線流動——這是台日聲景美學初遇對話的瞬間。
最動人的聲景創作,往往不是單純的紀實或仿製,而是不同文化之間微妙的轉譯、再現與創造。
初夏的北海道糠平湖面,幻影般的タウシュベツ橋在水光中時隱時現,帶領我們思索:遺跡若終將崩解,何為真正的保存?
無論是讓幻之橋隨時空流逝,還是為斷橋上新生命,兩種方式都在回應相同問題:歷史的真正保存,究竟是維持外在形態,還是留存心靈記憶?
在你的藝文記憶裡,是否曾體驗過台灣夜市的斑斕吆喝與日本美術館的靜謐禪意,在同一空間中互相碰撞?這樣的交會已非幻想,而是真實發生在當今的藝術展覽場域。
當聲音、材料、數位資料被藝術家視為『可編輯』的創作元素,文化間的邊界不只是被模糊,更出現全新生成的可能。