台灣與日本活版印刷復興運動：跨國文化保存與當代轉型深度分析

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當你觸摸到一張沉甸甸、字體略帶浮凸的紙張，是否曾想像，這是數百年工藝傳承的證據？在AI橫掃資訊世界的年代，台灣和日本卻有一群人逆勢而行，復興已被時代推動的活版印刷。

活版印刷的復興過程，不只是懷舊，更是對『質感經濟』的實踐與回應。物理工藝讓『人手痕跡』成為當代珍稀證據，設計結合產業保存推動跨世代交流。

台灣活版印刷：從興衰到重生的雙線運動

台灣活版印刷的黃金時期，在1950-1970年代達到高峰，全台曾逾四萬家印刷廠、十萬從業員，反映於產業頂盛時的盛況。但電腦排版引進後，僅數十年迅速萎縮至不到三百家。產業轉折衝擊源自數位技術與現代生產效率，傳統技術幾乎面臨滅絕。值得關注的是，日星鑄字行在第二代張介冠帶領下，推動「昔字、惜字、習字」三階段工藝館計畫：先搶修銅模、再推字體復刻、最後跨界連結文化創作。新生代如樂田工房轉向體驗經濟，結合舊廠房與鐵道歷史，打造動手參與的印刷課程；PAPERWORK團隊則策劃跨國印刷節，將國內外產業鏈結一氣呵成。這些嘗試，讓活版印刷走出工坊，走入地方創生、設計與文創領域。

日本活版印刷：企業主導的系統化保存與設計創新

相較於台灣家族企業的守護，日本則走向企業與國家合作的體制化保存。東京「市谷之杜」由大企業DNP支持，建構全球少見的活版印刷教育及體驗系統，推動字型的數位典藏與VR文選操作。同時，將傳統活字技藝檔案化，融合現代科技，例如設置複合製造空間，引進雷射與UV印刷機提升生產靈活度。民間創新的代表，神保町PRIMART DESIGN STORE則以設計師思維，與台灣業者技術交流，將活版印刷變身文創商品與互動體驗，觸及更廣大的國際設計社群。

台日復興模式對照與觸感文化的再發現

對照兩國，台灣強調情感與工藝延續，家族記憶結合地方創意；日本則側重結構性保存與產業鏈重建，聚焦技術教育與國際連結。特別值得注意的是，活版印刷經手工壓印形成獨特的凹凸觸感與視感，在現代信息過度流動的時代，尤顯珍貴。不論是台灣復刻哲理書籍，還是日本製作的藝術信箋，都展現了「慢工藝」在人文與美感層面不可取代的價值。

『復興需耗時30至40年，我們是在看一個傻瓜能做什麼。』——張介冠

台灣的家族守護加上台日交流，日本的體系化創新與國際輸出，均為全球傳統工藝注入新的可能，也映照其他文化保存的路徑選擇。

邀您珍惜每一次與手工藝的相遇，分享本文，支持在地工坊或體驗一次活版印刷，讓文化復興在你我之間發生！

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