
燈光灑落在金屬展架上,藝博會與農田的脈動在時空中交錯。你是否想過,藝術創作與智能農業的節奏,其實映照著人類耐心等待的哲學?
藝術與農藝均需學會等待:一份成品背後,是反覆實驗、調節與醞釀過程的堅持。
燈光灑落在金屬展架上,藝博會與農田的脈動在時空中交錯。你是否想過,藝術創作與智能農業的節奏,其實映照著人類耐心等待的哲學?
藝術與農藝均需學會等待:一份成品背後,是反覆實驗、調節與醞釀過程的堅持。
月光穿透工作室窗櫺,照在陶坯上投下百步蛇的暗影。遙遠的屏東與滋賀縣,此刻卻共享靜謐與創作的心跳。這正是陶藝跨越時空的對話。
不論是台灣陶藝家對部落圖騰的當代轉譯,還是日本陶匠對侘寂的哲學實踐,兩地創作者都在不斷突破既有邊界——不僅探索材料、形式,也回應文化認同與現代性需求。
如果你曾在冬天浸泡過日本東京深大寺黑湯,或參觀過台灣香火鼎盛的古廟,會不會發現這兩地的「黑」蘊含著同樣深邃的時間質感?
當科學分析還原了腐植酸與生漆的結構相似後,更深層的文化連結隨之浮現—即便技藝和材料不同,台日兩地對『溫度』與『時間』的感知卻有著驚人共鳴。