
在你的藝文記憶裡,是否曾體驗過台灣夜市的斑斕吆喝與日本美術館的靜謐禪意,在同一空間中互相碰撞?這樣的交會已非幻想,而是真實發生在當今的藝術展覽場域。
當聲音、材料、數位資料被藝術家視為『可編輯』的創作元素,文化間的邊界不只是被模糊,更出現全新生成的可能。
在你的藝文記憶裡,是否曾體驗過台灣夜市的斑斕吆喝與日本美術館的靜謐禪意,在同一空間中互相碰撞?這樣的交會已非幻想,而是真實發生在當今的藝術展覽場域。
當聲音、材料、數位資料被藝術家視為『可編輯』的創作元素,文化間的邊界不只是被模糊,更出現全新生成的可能。
你曾否凝視過城市上空縱橫交錯的電線?這些看似平凡的線路,不僅供應著城市的能量,更深藏著一場台灣與日本工藝美學的跨文化對話。
台日技術美學的分野,背後是對於『標準化』與『適應性』的永恆拉鋸,人性溫度與機械精準之間並非二元對立,而是可被巧妙融合的光譜。
打開一碗色澤黝黑的黑咖哩,或端起一碗熱騰騰的台灣麻油雞,那不只是味蕾的震盪,更蘊藏著兩地文化在時光長河中的交會與碰撞。
文化記憶不止存於語言,也能透過味蕾流轉在你我之間。真正的創作,是在查證傳統之外重新詮釋,讓食譜成為可食用的文明檔案。