在東亞藝術長河裡，一邊是台灣廟宇屋頂活靈活現的紙糊、剪黏與雕刻；另一邊則是日本書法紙上神秘而冷靜的留白。這兩種看似對立的美學，究竟是怎樣從古至今交織成難以言喻的文化默契？
無論是台灣廟宇的視覺塞滿，還是日本書法的極致餘白，真正驅動藝術表現的，是人們面對世界時的集體不安與身份自覺。留白不一定是物理上的空，而是情感、想像和認同的流動場域。
台日藝術傳統中的留白哲學：從廟宇裝飾到書法美學的跨文化對話
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聲音邊界與文化交織：台日當代藝術空間的跨域對話
午後時分，台南一間幽靜的咖啡館裡，咖啡師緩緩注水，水流聲如微型管風琴在指尖吟唱；而數千公里外，橫須賀美術館地下一樓，金屬鑄成的管風琴聲波在展廳間流轉。這兩種聲音，會不會在某個文化的交界處碰頭？
策展人不再只是物件的陳列者，而是聲音與材質記憶的翻譯者，推動日常美學的創造性轉譯。
台日古民家餐廳的設計對話：從查證到創作的過程解析
走進一間宛如時光靜止的古民家餐廳，你或許會驚訝於時代感與現代美學的巧妙交融。這正是台日鄉村餐廳最迷人的地方——即使身處不同土地，其在細節上的堅持卻都蘊含著深厚的故事。
僅以古民家表象作為營造，易流於複製與拼貼，唯有連結生活細節與情感記憶，才能成就屬於本地的空間靈魂。