你有沒有閉上眼睛，認真聆聽過腳下的土地發出的聲音？在旋律與雜音之間，我們的文化記憶正悄然交織，等待科技與藝術的重新發聲。
聲音不再只是被動的記錄對象，而成為文化自省與個體認同的關鍵載體。AI與新媒體讓聲景擁有了再詮釋、再創造的可能，也牽動藝術與科技倫理的邊界。
聲景記錄：自然與人文的交響
台灣豐富的地貌孕育多元聲景，從中央山脈鳥語、澎湖風櫃的海潮，到戰機盤旋與城市聲響，共同編織出台灣獨特的聲音記憶。近年來，錄音師范欽慧在澎湖風櫃利用便攜式設備，定點收錄玄武岩海蝕洞的潮水與鳥鳴。這種“聲景生態學”的實踐，不僅保存聲音，更關注人與自然變遷間的細膩牽連。藝術家澎葉生、蔡宛璇深入離島，用水下麥克風見證珊瑚生態音的流逝，將聲音採集化為對環境的行動。 與之對照，日本音景學會自90年代起積極建構都市音景，從鐵道發車音樂到鐘聲地圖，將機械聲納入地域記憶。新宿車站的鋼琴發車音藉電子技術昇華為獨特聽覺藝術，也讓日常聲音成為都市文化的標誌。錄音工具的不同，例如台灣常用Sony D100便攜機，日本則開發擬人類聽感的假耳麥克風，映照出台日一方強調生態真實性，一方追求聽覺擬真度的價值路線。
科技重構：AI音樂的跨界實踐
聲音科技正重新布署藝術疆域。日本渋谷慶一郎的“アンドロイド・マリア”計畫，以人形機器人融合宗教造型、機械語音與即興作曲AI，創造出既陌生又令人懷念的聲音表演。在Tokyo Music AI Gathering等活動上，AI即時分析觀眾生理數據，調整音樂以觸發情感反應，把AI推向“情感共鳴器”的新角色。這與台灣清華AI樂團專注於協助演奏精度、擴展表現力的發展有所不同。 台灣在AI應用上，也展現數位保存的創意。中央研究院依託聲音頻譜分析技術，把全年的自然錄音轉譯為聲紋地圖、自動判別生物聲音，並開創開放式資料庫供學界使用。故宮新計畫更以AI數據重構古樂，拼貼音響碎片，復興失傳樂器技巧。日本著重新型人機表演，台灣則致力於聲音考古與文化保存—這種分野使台日在人機聲音藝術上各有所長。
聲景傳播：社群媒介的轉譯革命
社群媒體讓聲景藝術普及化。Instagram Reels簡化了環境錄音與加工，讓素人也能將自然音與都市聲響混剪成創意短片，出現“聲景混生”的新現象。台灣藝術家運用此功能，將多國聲音即時互動，而日本甚至進一步發明AR“綠幕聲景”，在展覽中結合虛擬聲音與現實建築，拓寬聽覺想像。 教育領域同樣跨界創新。台灣“寂靜山徑”計畫結合GPS與聲音濾鏡，讓用戶只聽到自然聲音，體會聲景之純；日本則將電車音樂碎編為和聲組件，藉App推動再創作，將文化素材化。技術介面的設計，展現台日對“聲音該被保護還是再造”的不同教育理念。
聲音，不只是聽覺，更是文化的呼吸。
台日於聲音文化的差異路徑啟示我們，每一次錄音、每一段數位加工，其實都在書寫獨特的文化記憶與未來價值。
邀請您走出戶外，融入聲景，並嘗試用科技捕捉、再創屬於自己的聲音故事——一場文化自省的新冒險，等你打開耳朵！
參考網址
- 澎湖風櫃| 台灣自然聲音地圖
- 澎湖南環必遊景點 風櫃聽濤、水柱噴潮、海水抽吸聲
- 從發車音到下水道孔蓋，處處暗藏細節巧思的日本
- アンドロイド・マリアが誕生、渋谷慶一郎
- Tokyo Music AI Gathering
- 聲景錄台灣｜聽過大自然的聲音嗎？
- IG Reels教學
- 《我們把它都裝在一個盒子裡》Put’em in a Box
