台日表演藝術交流研究：傳統與創新間的對話與突破

發佈日期: 作者:
IMIMAGE

表演藝術，不只是舞台上的動作，更是文化的語言——一場身體與精神的跨國對話。

台日合作經驗證明，僅有符號引用遠遠不夠，深層的文化結構轉譯與共同創造，才讓傳統獲得新生。

傳統與現代：身體記憶的創新轉譯

台灣表演團隊在國際舞台上面臨最大的挑戰，是如何用當代藝術語言訴說傳統精神。以曉劇場《潮來之音》為例，導演鍾伯淵借鏡日本恐山潮來巫女的祭儀，結合台灣乩童文化，將生死議題以肢體語彙解構轉化，由群舞的流動詮釋儀式性與現代社會處境的重疊，創造具東亞色彩的當代美學。布拉瑞揚舞團則以原住民音樂與舞蹈肌理為核心，將八部合音與現代編舞結合，讓祭儀傳統自信走上日本重要藝術節，成為跨文化語言的重要例證。

文化政策的推進力與平台效用

台日表演藝術交流的推展有賴政策平台與創新機制。例如國藝會ARTWAVE及文化部系列計畫，導引台日共製、劇場合作與青年培育等多條軸線。場館聯盟如台灣團隊在東京劇場的首演換回日本劇團來台交流，實現真正對等互動；創作研發與科技計畫的補助則讓作品能由實體跨足VR等新媒體。比賽與新秀培育平台也成為台灣年輕團隊進入國際鏈結的破口。

市場接受度與團隊協作的挑戰與突破

文化創新往往與市場期待拉鋸，台日觀眾對傳統與當代表演的接受度差異明顯。以若林藝術舞團在台演出與曉劇場在日巡演為例，團隊需透過解構導聆、雙語解說等方式，協助觀眾理解創新語彙，提升接受度。團隊運作層面，跨界合作與設立文化轉譯中介者成為關鍵，日本舞蹈家與台灣肢體設計師協同作業，避免文化誤讀；遇到價值觀衝突時，更需專業第三方協調，從結構到細節磨合，構築深度合作模式。

『身體，是連結過去與未來的活化石。』

這種合作模式未來可成為亞洲地區不同族群文化交流的典範，也為台灣表演藝術產業開拓新的國際路徑。

邀請台灣與日本藝術界攜手，投資於跨界人才培育及平台建構，為下一階段的亞洲文化創新鋪路。

View this post on Instagram

參考網址

LINEで送る