
東京西荻窪某個夏夜,下著細雨。玻璃窗內閃耀琥珀色燈光,絲路壁畫與駱駝商隊在微光中搖曳。一款從烏茲別克斯坦遠道而來的扁麵包,安靜地躺在盤緣,伴隨葡萄酒香飄蕩。此刻,有人提起家鄉——那個遠在台灣苗栗、夜市攤販間飄散著甜麵包與熱狗香氣的地方。
食物不只是底層能量的補給;當柴煙穿越時空、異國麥香與台灣夜市甜香在雨夜碰撞,飲食便成為文化基因重組的舞台。
東京西荻窪某個夏夜,下著細雨。玻璃窗內閃耀琥珀色燈光,絲路壁畫與駱駝商隊在微光中搖曳。一款從烏茲別克斯坦遠道而來的扁麵包,安靜地躺在盤緣,伴隨葡萄酒香飄蕩。此刻,有人提起家鄉——那個遠在台灣苗栗、夜市攤販間飄散著甜麵包與熱狗香氣的地方。
食物不只是底層能量的補給;當柴煙穿越時空、異國麥香與台灣夜市甜香在雨夜碰撞,飲食便成為文化基因重組的舞台。
當手指緩緩撫過鉛字凹陷的觸感時,彷彿聽見歷史低聲訴說。在數位洪流翻湧的今日,有一群人堅持用力氣與記憶,把油墨打在紙張上,將時代印跡留存。
鉛字之所以能在數位時代逆勢新生,不僅因其歷史重量,更因所有傳承本質上都是家族、世代與土地記憶的再次書寫。家族成為工藝的血脈,社會則賦予其新的價值層次。
一顆螺絲,如何穿越台灣夜市與東京展場,成為文化對話的密碼?2025銀座Sony Park「GQ JAPAN Creative Weekend」現場,兩位設計師的一場對談,揭開台日工藝精神的真正差異。
無論是日式無釘工藝的嚴謹,還是台灣即興修補的趣味,創意過程其實皆源於對材料『靈魂』的敬畏。正因為重視每個環節的關聯,兩地的設計都在柔中帶剛——這種工藝與文化的交際才是現代展覽真正的價值。