走進東京六本木泉屋博古館的『中國青銅鏡』特展，宛如穿梭於千年時空，見證鑄鏡工藝的流轉、文化紋飾的變遷，以及東亞身份認同的迴響。
青銅鏡不只是凝固歷史的器物，更是具備時空轉譯功能的『文化稜鏡』。在策展與創作中，層層解構與重構，讓古今、東西的對話持續發生。
青銅鏡的雙重隱喻：時間容器與身份映照
中國青銅鏡自商周以來，以其銘文與紋飾承載陰陽循環、宇宙方位、身份轉換等規訓。漢唐時期的四神鏡、葡萄鏡，不僅體現易經哲理，更透過鏡背圖案語言塑造社會階層與宗教信仰的集體記憶。展場精選的鏡藏品，將這些隱喻層層拆解，讓觀眾直面時代流轉與個體認同的辯證。
空間場域的交會：展覽設計對感官與敘事的重塑
泉屋博古館以『黑盒子』展廳，利用聚光燈精準點亮鏡背斑駁、投射無限景深。燈光設計根據一天不同時段溫度變化，豐富觀眾對時間的感應。部分展品以傾斜方式展示正背兩面，打破單一視角，鼓勵參與式觀看。音景設計進一步引入鏡面震動產生的低頻共振，與日本美術館特有靜謐氛圍呼應，而這一切與台灣夜市漫溢的聲動、觸感形成戲劇反差。
文化對照與創作轉化：從夜市美學到當代解構
展場外的世界，台灣夜市是能量交錯、聲音與氣味共生的庶民場域。夜市中的即興與開放，對照美術館的靜謐與秩序，彼此挑戰、彼此補足。青銅鏡繼而成為跨界靈感來源 —— 從陶藝設計轉化為茶具鏡紐、到teamLab將鏡面反射性數位化，皆是文物符碼在創作者手中進行『二次賦能』。策展手法與台北故宮、台灣文學館的互動展覽相互啟發，使傳統與現代展現新的敘事維度。
『在青銅鏡的映照下，看見的是時代，更是當下的自己。』
這種文化轉譯的邏輯，擴及日式美學如何吸收唐式鏡飾、現代藝術家如何以數位語言進行再現，乃至於庶民與菁英文化的相互滲透。
邀請您親自走進展場、探訪生活場域，體驗傳統與現代、動與靜之間的奇妙交織，用敏銳的感官解密屬於自己的青銅鏡時空。
參考網址
- Exhibition Schedule | SEN-OKU HAKUKOKAN MUSEUM
- Exhibition of Exquisite Ancient Chinese Bronze Opens in Kyoto, Japan
- 中国青銅鏡 | 展覧会 | 泉屋博古館東京
- Bronze Mirrors – National Museum of Asian Art
- 探索台灣夜市的美食文化- 開普勒日記
- 透過日本文化體驗，感受台日文化之間的差異和相似之處
- teamLab 展覽「光之祭」
- 藝術之光：技術照明如何轉變藝術體驗
- 臺灣夜市不僅吃吃喝喝 – 深度讀寫
- 參觀| 中研院歷史語言研究所歷史文物陳列館
- 自述創作．內心轉折五階段
