當建築成為城市的流動詩篇，跨界策展又能如何改寫文化參與的想像？台中綠美圖的誕生與文化夜活動，正是數位時代文化創新的縮影。
素人策展與跨界合作的力量在於重塑文化生產生態系統，使文化更貼近公眾生活，也回應數位時代的參與式需求。
台中綠美圖：跨界文化場域的創新典範
台中綠美圖身為台灣首座美術館與圖書館共構的大型文化據點，由妹島和世與西澤立衛（SANAA）打造，巧妙消解傳統藝文場館空間的邊界。以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為設計理念，其透明八棟連結量體實體化「流動性」與「開放性」的精神。開館首展《萬物的邀約》集合全球20國藝術家，強調人與生態共生，策展團隊跨越台、美、羅多國文化背景，進一步深化跨界對話。綠美圖的組織架構中，開放典藏庫與空中花園設計亦強化藝術融入市民生活，成為知識與創意交流的樞紐。而由知名設計師打造的識別系統，則以簡約曲線象徵文化界限的消融，是台灣文化政策創新的重要範例。
素人策展者於數位時代的角色轉型與實踐
葉貞凡（Sugar）等YouTuber介入文化空間的策展，反映數位時代下知識生產與參與媒介的遞變。現今的策展不再侷限於藝術專業圈，而將社群力量與參與式文化納入展演核心。以teamLab為首的日本數位藝術團隊，刻意打破作品與觀者間的界線，鼓勵主動探索與互動式藝術體驗。日本政策機構亦積極推動『VISION GATE』等計畫，起用跨界創新者於機場、城市空間中策展。而台灣於大阪世博以日文口述影像服務視障觀眾，展現以科技包容差異的策展精神。葉貞凡的參與使文化夜活動建立在多元視角、數位敘事與社群動員三位一體的基礎之上，形成台灣本地素人策展新典範，證明「策展權力下放」可激發文化更大動能。
台日數位文化展演的對比與啟發
台日兩國在文化科技的發展擁有精彩的互補路徑。日本teamLab Borderless倡導『無界』概念，將場館設計、光影互動與觀眾行為融為一體，其技術哲學強調「人即介面」，串聯技術、自然、身體的沉浸感。而森美術館等日本機構，甚至將生態永續與策展理念結合，開發出具社會責任意識的藝文產品。台灣綠美圖則顯著強調地方感（locality）與城市記憶的串連，識別系統設計亦緊扣在地故事。文策院研究認為，台灣未來需強化『故事驅動』敘事，使技術成為情感共鳴的橋樑，而非單一奇觀。此趨勢可透過跨平台合作、跨界資源整合以及公私協作機制逐步深化，提升藝術普及與地方創新能力。
真正的策展精神，是讓人們在相遇的裂隙中看見自己未曾發現的可能。
台日兩地經驗顯示，跨界策展並非單一科技成果堆砌，而是永續、地方性、包容性三者的有機統合。策展權力下放到知識型意見領袖後，反而激活更多社群參與，為文化韌性帶來新典範。
邀請藝文產業、教育界與社會各界共同思考：在數位與實體共振的未來，如何打破分野，構築更豐富多元的文化參與平台？
參考網址
- 中美館開館展《萬物的邀約》主題亮相！
- 臺中綠美圖設計介紹
- 綠美圖視覺識別設計解析
- 綠美圖跨界建築報導
- 綠美圖永真急制識別設計
- 綠美圖開幕規劃專案報告
- 綠美圖開館展重點參展藝術家
- 中美館館長專訪
- teamLab數位藝術無界案例
- 大阪跨域科技展台灣文化實踐
- 奈良美智台灣特展
- teamLab Borderless日本介紹
- 日本漫畫產業跨界綜效
- 視覺藝術策展專案國際交流
- teamLab數位美術館介紹
- 日本機場當代藝術策展
- 文策院：沉浸式內容行銷teamLab案例
- 南條史生專訪
- teamLab藝術展桑拿沉浸體驗
- 森美術館生態特展
