月光穿透工作室窗櫺，照在陶坯上投下百步蛇的暗影。遙遠的屏東與滋賀縣，此刻卻共享靜謐與創作的心跳。這正是陶藝跨越時空的對話。
不論是台灣陶藝家對部落圖騰的當代轉譯，還是日本陶匠對侘寂的哲學實踐，兩地創作者都在不斷突破既有邊界——不僅探索材料、形式，也回應文化認同與現代性需求。
圖騰符碼的當代轉譯：階級、記憶與物質思維
台灣排灣族陶壺不僅是容器，更是權力象徵與家族記憶的載體。百步蛇和太陽紋樣，過去是頭目權威的專屬符碼，承載著文化的嚴格分級。然今陶藝家陳木泉將這些圖騰拆解還原為幾何線條，抽離階級意涵，並在作品《祖靈之眼》中轉化為族群記憶的象徵。這一創作方法，與日本物派藝術強調“材質即思想”不謀而合，兩者都透過極度簡化的形式，顯現物質或文化的本質層次。在釉藥技法上，排灣族陰陽壺的雙色施釉與日本備前燒火襷的自然變化，分別體現“人為控制”與“自然力”的哲學交融。
極簡主義的東亞詮釋：不完美中的完整性
極簡主義風格在日本陶藝中展現出侘寂的哲學——刻意的不完美、耗時的精簡與昂貴的樸素。這一美學也悄然影響台灣陶藝。如達悟族的拼板舟用三條直線即識別漁區，是極簡實用的體現。材料實驗方面，林時植以廢棄電路板澆鑄陶體，探索陶與金屬的結合，反映『不完美的完整性』，呼應日本金繼修復的“裂痕美學”。台日陶藝家不約而同在“殘缺”中尋求藝術的真實。
創作轉折的時代印記與工藝現場
台灣陶藝現代化走過三次關鍵的文化斷裂：一是殖民時代技術的引介令原民手塑式微，例如阿美族陶藝家Siki Sufin以碳化指紋對抗技法消逝；二是1970年代出現“藝術陶瓷運動”，林葆家以青瓷控制誤差，同時保留冰裂紋，創造精確與自然交會的新語境；三是數位時代下，陸斌以自毀性陶藝挑戰信仰及物質的脆弱。台日文化的共生現場體現在日式陶藝與原住民圖騰的拼合、陶藝空間的新舊並構，以及創作者共同回歸手作本質。
『材質本身即是思想。』
這場台日陶藝的深層對話表明，工藝不只是手藝與美學，更是對時代變遷與身分的反思。陶藝家的每一次轉折，正是東亞文化共生與自省的縮影。
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參考網址
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