當廢棄糖廠搖身一變為當代藝術基地、青草茶從台南街角穿入展場敘事，這不只是空間再生的美談，而是台日策展哲學的現場對話。
台南與日本的空間策展，不只是歷史與現代的簡單調和，更是兩種文化對於展示權力、社區參與、藝術日常化的多層辯證。
空間即故事——台南廢棄倉庫的歷史轉生
台南的321藝術巷、蕭壠文化園區，是歷史遺構被藝術再生的範例。321藝術巷將軍官宿舍的殘破肌理作為藝術底蘊，留有“未完成感”，讓修舊如舊與當代創作激盪火花。蕭壠文化園區保留糖倉高挑結構，並以溶解糖霜的物理意象，轉化為戶外裝置藝術。這些倉庫不求完美，強調時間疊影與材料的原生力量，在轉生過程中始終尊重在地生活記憶，把產業過往轉譯為現代藝術語彙。
日本美術館的空間純粹性與觀看儀式
日本，尤其是十和田市現代美術館與21世紀金澤美術館，承襲白盒子的極簡美學，將展廳切割為獨立方體或透過圓形設計營造流動感。這些設計強調空間的儀式性、觀看的專注與主動走訪的體驗。每件作品被單獨安置，觀眾必須移步換景，“被引導”完成空間的敘事。其背後蘊含以建築為敘事主體、空間政治重於社區參與的哲學，為當代展館帶來獨有的觀看節奏與心靈距離。
青草茶、聲景與田野——在地文化的策展轉譯
青草茶在台南不只代表日常消暑飲品，也昇華為返樸歸真的文化意象。青草的“苦中有甘”被運用在展場設計，如將苦茶桶化身聲音裝置、讓觀眾品飲中回味地方故事，成為在地美學的象徵。台南團隊發展出的巷弄田調法，邀請居民共同標記失落場景，讓田調落地於社區實踐。相比之下，日本的田野工作則更注重資料的系統化與數據化，有效但也更“冷靜”。這場跨文化策展，不斷在親民共享與觀念純化中拉扯。
這種雙向學習的場域轉譯，不僅豐富了亞洲當代藝術的展現面貌，也逐步建構屬於本地語法的策展路徑。
