當設計不再只是一種形式，而成為文化間的橋樑，你會如何閱讀一場展覽？
台灣與日本設計雖風格殊異，卻都將科技與文化、傳統與現代有效融合，展現出跨文化創作的多重樣貌。
台灣設計的地域創新與敘事策略
台灣設計近年來善於運用島嶼生態、產業特性與多元文化融會進行創作。比如在倫敦設計雙年展大放異彩的《Visible Shop 人人材料行》，運用五金元素演繹產業地景，轉化材料為講述島嶼精神的載體。時裝設計師周裕穎透過剪黏工藝與數位科技的結合，不僅推陳出新也為傳統文化注入現代生命力。此外，設計教育中的原住民文化數位轉譯、大學社會責任計畫的跨文化動畫製作等，多從在地故事出發，以創新方式向外展現台灣多元風貌。
日本設計的折衷美學與精微創新
日本設計長於從傳統與現代中取得平衡。JAGDA展出的作品，如藤田佳子的奈良藝術飯店視覺設計，將空間元素轉化成流動的平面符號，體現『見立て』精神。赤沼夏希的壽司字體遊戲，從飲食文化中擷取靈感，把日常元素昇華為設計語彙。除此之外，日本在科技與文化結合方面，也有如旭化成模擬引擎聲浪等創新應用，體現設計不僅是形，也是科技與情感的橋樑。
設計展演與跨文化轉譯的實踐
銀座ggg畫廊本身便是文化轉譯的場域。其展覽動線與透明建築設計，不僅彰顯日本對展演空間的儀式感，亦和台灣強調開放互動的策展理念形成對比。JAGDA得獎新人矢後直規數位化女兒塗鴉，結合童趣與精緻；台灣則有火舞團隊以新媒體技術轉化傳統技藝，皆展現以跨世代、跨介質創造新文化對話的潛力。聲音裝置設計、低頻美學、體感互動裝置等，也成為新一輪台日交流的創意烽火。
設計，是將種族血脈、語言記憶、城市節奏，轉化為你我共享的文化體驗。
設計不只是單方向的輸出，更是文化資源的雙向轉化與產物。當台日設計師運用自身文化背景進行創新，激發出亞洲設計在世界舞台上的新動能與新價值。
設計師、研究者與相關從業者應主動參與國際展演與交流，實地感受並學習跨文化對話與轉譯的深層技藝。
參考網址
- 品牌設計的10種台灣特有風格
- 世界第一本專注介紹台灣設計的書
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