你是否曾在港灣城市彎曲的步道上，被一盞用舊漁網織成的吊燈吸引，思索著：這些本來要被遺忘的事物，如何透過藝術重獲意義？
基隆再生藝術與日本地方藝術節的差異，不僅是形式上的，還反映出兩地對於『地方經驗』和『公共記憶』的深層態度差別。
港灣的物質轉譯與記憶的異地錨定
基隆正濱漁港自藝術節啟動後，藝術家將廢棄漁網、船舶鋼板等具時光痕跡的材料化作新生裝置。這種物質的轉譯，既呼應了日本瀨戶內國際藝術祭以在地廢料再製的策略，也將台灣港區的歷史與海洋社群的集體記憶交織，讓日常物件具備了儀式性的價值。基隆創作常見用『經緯線』隱喻社群連結，以及透過工業殘痕轉為敘事載體，與日本以抽象意象延展時間性的手法形成有趣對比。
台日社區藝術參與模式的光譜
日本自1960年代起強調藝術品作為公共空間永久定著物，而台灣基隆則傾向以『無圍牆美術館』方式，推動以事件和臨時裝置活絡城市肌理。基隆的特色在於『共創工作坊』與在地參與，讓社群聲音滲透至創作本身；日本則以策展主導的藝術祭為主，居民參與有限。自然元素運用上，日本作品重視儀式感與精神性如神社，台灣則強調實用轉化和教育互動，例如將漂流木與聲響技術結合，體現生態實踐。
再生藝術中的技術敘事與城市批判
當代再生藝術不只是材料新生，更帶有科技介入和社會批判。基隆近年出現將廢棄機械與生態聲響結合，甚至引入生物科技元素的動態裝置藝術，呼應國際對生態共生的關注。日本藝術家偏好用抽象形式批判災難與歷史（如核污水議題），而基隆著重轉化為正面、實用的藝術經驗。兩地對冷戰、經濟轉型等歷史議題的回應，也顯示藝術在地方創生與城市記憶書寫上的不同策略。
『經緯線上的社區，織出城市的未來與記憶。』
藝術節不只是城市美學的裝飾，而是介入經濟、社會結構與集體身份建構的新機制。台日案例說明藝術如何連結城市治理與文化想像，甚至成為推動政策創新的催化劑。
你對基隆再生藝術有何經驗或看法？歡迎留言分享你的觀察，或一起參與下一場港區的共創活動！
參考網址
- SDGs Art 2025 藝術展以多元媒材詮釋「連結」的永續本質
- 基隆表演藝術中心全新啟用開幕季好戲接連上陣
- 從歷史共鳴到文化交流，台日藝術史如何重新勾勒的多元性與國際觀
- 再生藝術永續發展重塑人類環境保護使命感 – 銳傳媒
- 日本艺术介入社区营造的现实逻辑与经验 – 文化- 南方网
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