你可曾思考，一塊木頭在不同文化工藝師手中，究竟能生出多少可能？在虛構的瑪那利島上，台灣與日本的木工作品不只是器物，更是文化對話的載體。
木工創作早已超越物件層次，成為文化精神和時代思維的展現場所。
技術根源的雙重脈絡
台灣木工傳統深受閩南建築與寺廟工藝影響，重視結構與敘事性，特別是在鑿花浮雕與廟宇建築中的藝術呈現，讓每個構件都蘊含文化故事。日本木工則以榫接技術見長，講求精準與自然美學。例如組子細工，可將薄片木材組成繁複幾何圖案；飛驒曲木則藉蒸煮與模具，賦予木頭流線型生命。台灣匠師傾向於在建築結構中傳遞人文故事，日本職人則著重展現材料本質之美。
現代木工的轉型與碰撞
進入現代，台灣木工受到規模與斷層挑戰，年輕世代紛紛結合CNC等數位技術，以提升生產效率並保留手作溫度。『木創文化深根計畫』與跨代工作坊推動傳統與現代技術對話，日本則將『純手工』職人精神結合極簡設計，出現以『缺陷美學』為亮點的新概念。兩地皆重視環保與廢材再生，並逐漸融入現代設計語彙。
創作哲學與新世代的技術轉折
兩地木工文化在社會意識與創作哲學上有所不同。台灣工藝強調社會公益，例如為偏鄉學童打造書櫃。日本則強調傳承與『物的長壽』，追求世代延續之美。新技術如3D列印、AR教學、AI檢測與數位設計成為新世代創作者的助力，大幅提升傳統技法的傳播與創新效率。在教育層面，跨校、跨領域合作帶動人才多元發展，重塑兩地木工未來。
『每一道木紋，都是文化的流動；每一根榫卯，都是時代的對話。』
台日木工的互補與交流，正促成新一波的技藝融合與文化共創。這種跨文化、跨技術的對話，有助於突破傳統侷限，拓寬工藝的未來可能。
邀請你親身參訪木工工坊，體驗台日木作的獨特質地，探討屬於自己的文化創意出路。
